清文化与京剧的幸存者:改编剧本《罗应功》

清文化与京剧的幸存者:改编剧本《罗应功》

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清代文化与京剧的遗存

周谦

义民本指忠于前朝而耻于在时代变迁中侍奉新朝的人。 在中国历史上,宋明遗民的忠孝正义,赢得了文史界的普遍赞誉和高度关注。 然而,被现在的评论家贬为“封建残余”、“前清遗少”的清朝遗民,却已经承受了三千多年的恶果。 由于巨变,他们在“夷夏之争”、“帝”与“共和”之争、中西文化之争等诸多方面都处于“智勇双全”的尴尬境地。等,学术界对它们的研究还比较薄弱。 事实上,清代幸存者的意识形态和生活方式有很大不同。 有策划复辟的,有在紫禁城任职的,有参与伪满洲国的。 还有一大批文化传统人士不一定忠于清朝,而是更关心自己获得价值和尊严。 兴衰。 这种对自己的文化传统负责的遗民,可能会退休后从事写作,孜孜不倦地追求文学和学术; 有的潜心诗词歌赋,守护着历经风雨的传统文化; 有的甚至可能受聘于各学校或担任中华民国董事。 尽管他拥有官方职位,但他的思想文化立场仍然依附于旧传统、旧道德。 这个群体表现出明显的“文化残留”特征。 他们为中华传统文化的延续和发展做出了巨大的贡献,却成了“恶人”,几乎消失在新时代新文化的洪流中。

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辜鸿铭

进入21世纪以来,清朝幸存者群体终于受到更多关注,相关研究专着也相继出版①林志宏:《中华民国是敌国——政治文化转型下的清朝幸存者》,(台北)联经出版社,2009年版:周明志:《近代中国的文化危机:清朝遗民的精神世界》,山东大学出版社,2009年版; 罗惠金:《民初“文化遗存”研究》,武汉大学出版社,2011年版:林立:《沧海遗存》《民国清伊民词研究》,香港中文大学出版社,2012 年版。 这些杰作从政治、文化、精神、诗歌等不同方面揭开了被历史遮蔽的面纱,让我们对这个长期被忽视的群体有了初步的认识。 但由于此类研究尚处于起步阶段,关于清代文化遗存与京剧关系的讨论甚少。 事实上,清朝遗民所生活的时代以及他们对京剧的热爱和热烈追求,与清代和民国京剧的蓬勃发展不谋而合。 他们对歌台剧场念念不忘,与演员们紧密合作,精诚合作。 他们创作、改编剧本,或写人物诗词,在报刊上宣传……他们不计报酬,不遗余力,为京剧的繁荣做出了巨大贡献,取得了卓越的成就。 但目前还没有专门研究改编剧本的文章。

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1. 调整剧本

自1790年安徽四大剧团进京以来,京剧开始逐渐成形、成熟。 它从民间进入宫廷,再从宫廷走向民间。 它在1917-1938年左右达到顶峰。 这一高峰的出现,与民国时期众多清朝遗民的热情参与和大力援助有着密不可分的关系。 《中国京剧史》中说:“这一历史时期(即鼎盛时期)的京剧班子,没有专职编剧,多为文士,挑选名演员,结交朋友。”并为著名演员提供剧本,如青衣居士杨小楼、齐如山、李士堪、梅兰芳、罗应恭、程砚秋、陈墨香、荀慧生等。 ②《中国京剧史》北京艺术研究院、上海艺术研究院编,中国戏剧出版社,1999年版,第644页。还有齐如山、罗引功、陈墨香、青衣等人是如何开始创作剧本的见梁彦主编的《齐如山文集》卷四,河北教育出版社,2010年版,第170-175页。 其中,齐如山、李士堪的名号与梅兰芳的名号相对应,且大多家喻户晓。 但由于种种原因,青衣居士、罗应恭、陈墨香等人创作编撰的大量优秀剧目成就了另外三大旦旦的史实却很少研究。 他们的名气没能在后世发扬光大,在京剧史上也没有获得应有的地位。

如果说没有梅兰芳和齐如山的完美结合我们很难想象他们各自的辉煌,那么也很难想象没有罗英的程砚秋的生活。

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梅兰芳、齐如山、罗应恭(从左至右)

罗应公(?—1924年) ③关于罗应公的出生年份,目前主要有三种说法:1880年、1872年、1871年。由于缺乏确切资料和详细考证,我们暂存疑虑。 名敦宗,字东东,小号鹰安、鹰公。 他是广东顺德一个贵族家庭的孩子。 他从小继承了家族的教育,很有才华。 他是清末宋诗派大家,书画兼善。 1911年革命后,他对世界和时事感到失望。 他生活贫困,沉迷于诗酒。 与诗人陈三立(字伯言)、范增祥(字范山)、易顺鼎(字师父)等人结为好友。 同时,他留在剧院写剧、演角色,与贾碧云、王耀庆、梅兰芳、程砚秋等艺术家交往密切。

1940年《李言画报》第73期,四街堂老板所著的《季凡、伊、罗》中说:“民国十年前,歌唱中笔画最强的人歌台上的队伍就是那位老人,这一代可能是位高权重的官员,一个官员可能是一位才华横溢的诗人……但其中一位拿着秃笔的老人却拥有很大的权力,据说曾经有一位标题写好了,名气值十倍……这个时期,出现了很多“风流”的老人,叫范范,有山族、易师父族、罗应公族三个。具体说配角,三人之中,洛影公应该是最成功的……影公和某丹的关系最深,曾经花钱帮他摆脱师父的束缚。旦在演戏,英公总是坐在前排第二排和第三排,无论风雨无阻,他都会准时到达。 某旦演出的新剧有九十九首是应公写的,所以在最近的新剧中,某旦编排的词句是最优美、最耐读的。” ④《京剧资料选》摘自《丽言画报》,陈志明、王伟贤编,学院出版社,2009年版,第3797-3798页,第1331页,第3797页。文中提到的“姓丹”是程砚秋,又名玉霜,改名后1932年的程砚秋,罗英公对程砚秋是一位严格的师父,也是一位慈父。自1917年第一次见到砚秋以来,他就对她看在眼里,将她赎回公民身份,对她进行管教,也给予她指导。为她教学、编剧、策划,他是艳秋的后台支持,他们的相互依赖和深情厚谊早已成为戏剧界的传奇。 《历史导演版》程永江编,北京出版社2000年版。

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1920年前后,罗英公(前右)与程砚秋(后左)、李士堪、肖云亭合影

1921年,罗应恭开始为程砚秋创作剧本,他的第一个试稿剧本是《鸿福传奇》。 该剧根据唐代杜光庭的传奇小说《秋须客记》改编。 明清时期的戏曲中均有演出。 罗应恭在前人的基础上创作了一部新的歌舞剧,不仅展现了红拂女敢爱敢恨、勇敢柔情的一面,而且十分优美。 成为艳秋早期的代表作(后来在1927年的《舜天》中荣获泰晤士报组织的“五位著名演员新剧投票”一等奖)。 胜利的罗应恭继续努力,直至1924年去世。三年来,中共为雁丘创作了《梨花记》、《花船缘》、《孔雀》等十余部剧本。屏风》、《玉镜》、《风流棍》、《赚文娟》。 《玉狮坠》等,多以明清时期的书本和传说为蓝本,表现男女的爱情婚姻故事。

上述剧目广为脍炙人口,但大多是迎合观众和市场的才子佳人之作。 这对于有创作理想的罗应功来说并不满意。 他力求创作出既体现时代思想和高尚精神,又赢得观众的作品。 。

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著名演员新剧前五名投票活动公告

程砚秋在《检讨自己》中说:“罗先生写了从《梨花记》到《风流棍》五个剧本后,曾拼命写《鸳鸯墓》,为了‘不告而嫁’。” ”。“对父母包办婚姻的禁令进行猛烈攻击,试图暴露父母包办婚姻的弱点。” ⑥《鸳鸯钟》是一出感人至深的爱情悲剧。通过这部剧,罗石希望表达这样的想法​​男女自由恋爱,体现了作者创作风格的转变。对于罗一公的最后一部剧作《绿霜剑》和《金锁》,雁秋说:“他写《绿霜剑》是为了写以“鱼死网破”的精神反抗土豪劣绅的弱者; 他写的《金锁记》《窦娥冤》(即《窦娥冤》)用“人定胜天”的人生哲学来打破宿命论。 这两部剧与环境并不冲突,又能表达他的高尚思想。 这是他最成功的作品,也是他最后的作品!” ⑥⑦程永江编《程砚秋戏剧集》,华夏出版社,2010年版,第5页,第5页。

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程砚秋在罗英墓前

《鸳鸯墓》、《青霜剑》、《金锁》三部悲剧不仅感人至深,而且特别适合程砚秋的声音和悲伤的表演风格,为程砚秋的悲剧表演艺术奠定了基础。 ,一直流传至今,并继续流行。 不仅如此,罗英生前深谋远虑,让金仲孙专门为艳秋写剧本。 金氏为雁丘编撰的《文姬归汉》、《荒山泪》、《春闺梦》成为程派艺术的代表作,达到了艺术的巅峰。

说白了,幸存者罗应恭靠卖文学作品、写作为生,而且还是一位诗人、编剧、历史学家。 着有《仰安诗集》、《太平天国战争年谱》、《庚子国变年谱》等作品。 (未完待续)【来源:文艺研究2015年第11期。】

程砚秋《碧玉簪》专辑

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