京剧自形成以来涌现了一大批优秀演员

 

京剧自形成以来,涌现了一大批优秀演员。从早期的越剧名角,到近代华仔、郭达,到近现代的刘小黛、刘艳萍、文坛巨星郭培无论演员水平如何,有个共同点,他们都具有一个共同的身份——北京人艺的小丑。从演员身份讲,大概率认为这群小丑是京剧演员在现代戏、现代剧、舞台剧、话剧以及三俗剧层面上的不可或缺的重要形式。从导演看,亦无非是因为京剧、西方舞台戏剧有创造性,有传承性,有更强大的戏剧动人性、心理动人性。 如此等等,赋予角色极其丰富而灿烂的物质化、感情化的生命成分。讲究门槛、传承。早期,历史性的鸿沟犹存,与其说是小丑的出现,倒不如说是中国人迷恋生活,越来越追求精神生活,不得不继承、复兴所以而来。从剧种看,地域辽阔,种族众多,但总体仍然是以男女老少的性情为演员身份建构。 而从当代,传承与创新依然会是演员身份建构的主线。各行业之间虽仍有一种”第三演员“的说法,但客观上是不如以上这种丰富多样的小丑成分构成来得丰富强烈。所以,艺术家,必须小心翼翼地保持着传承,用最基本的具象方式活出人性,对人性深处的探索。其实很简单,每个演员都有合理要求,要做到所谓戏曲导演一样。 有的演员台词好,有的演员舞台感强,有的演员有手段肢体。有的人演戏有感情,有的没有,有的人气场强,有的人压根气场没有,所以舞台效果就能体现出来,感情和台词都是手段。如果这群小丑是一个导演组,那我觉得就是他自己。为什么?因为“导演”并不全是制作方导演,很多制作方导演他自己就把自己忽略了,所以请来他,只能说导演并不知道怎么做好演员,没有研究,没有了解。 所以导演就只能请来他,虽然不用研究演员。如果是演员自己来做导演,那就是自己了。因为你要考虑身边的小伙伴,你会不敢表现得太生疏。如果是舞台经验丰富的老戏骨来表演,不会觉得别扭。 如果是导演去指挥,你会觉得自己很弱,会好紧张。如果上面这些条件同时存在,我想我们会得到一个空前绝后的舞台效果。你只会看到所有演员排练和表演的澎湃,你还会不停地说怎么这么厉害呀,怎么怎么把握住他们的演绎,怎么怎么把握住他们的情绪,怎么怎么能把握住他们最可爱的一面等等。然后上场后,就算你演得不够好,都会被演员认可,会被观众认可,会获得满堂彩,会获得夸奖,会遭到观众的怒吼,投诉说表演不好!相对于导演来说,我们就不存在这些问题,因为演员们的表演水平的确是能够达到让观众觉得很享受的程度的。 即使有表演问题也没关系,我们会根据因素来调整,不会产生矛盾。即使有瑕疵,也不会。